バックコーラスという仕事

結論：バックコーラスは「後ろで全体を支える」声の仕事です

バックコーラスとは、主役の歌手のうしろで歌い、曲全体の響きを豊かにする仕事です。目立つことより、まわりと声を合わせることが中心になります。だから、ひとりで歌う力とは、少しちがう力が育ちます。

主役を支えることが好きな人に、向いている道です。

どんな場で歌うのか

バックコーラスが活やくする場は、ひとつではありません。たとえば、こんな場があります。

• ライブやコンサート — 主役の歌手のとなりで、ハーモニーを足します。
• レコーディング — 曲の録音で、声を重ねて厚みを作ります。
• 舞台やミュージカル — 群衆の場面などで、声をそろえて世界を作ります。

どの場でも、求められるのは「自分が目立つ声」ではありません。全体にとけこむ声です。

必要になる3つの力

バックコーラスには、ソロとはちがう力が必要です。

• 合わせる耳 — まわりの声をよく聞き、音の高さをそろえる力です。これがいちばん大切です。
• ハモる力 — 主役とちがう高さの音を、安定して歌う力です。つられずに保ちます。
• 声をとけこませる力 — 自分だけ強く出すのではなく、全体の一部になる調整の力です。

どれも、生まれつきの才能ではありません。練習で身についていく力です。

土台は、やっぱり発声です

ここで大事なことをお伝えします。バックコーラスでも、土台は発声です。

息の支え、のどを締めない歌い方、声をこわさない使い方。これらは、ソロでもコーラスでも変わりません。土台がしっかりしていると、長い時間でも安定して歌えます。何度音を重ねても、声がぶれにくくなります。

逆に言えば、まず発声の基礎をていねいに学ぶことが、コーラスへの近道になります。

練習に向く、版権切れの曲

ハーモニーの感覚をつかむには、声を重ねる曲で練習するのが役立ちます。著作権が切れた曲(パブリックドメイン)なら、楽譜を自由に使えて安心です。

• シューベルトの「野ばら」 — みじかくて、ハーモニーがわかりやすい曲です。重ねる練習の入り口に向きます。
• ブラームスの「子守歌」 — 世界中で歌われる、やさしい旋律です。声をそろえる感覚を養えます。
• 日本の童謡「浜辺の歌」(成田為三) — 親しみやすく、ハモりの練習にも使えます。

どれも作曲家の死後、長い年月がたち、楽譜が広く公開されています。安心して教材に使えます。

やってはいけないこと

つい、自分の声を目立たせたくなることがあります。でも、コーラスでそれをすると、全体のまとまりがくずれます。

大切なのは、まわりを聞くことです。自分の声を、全体の中の一本として置く。この感覚が、よいコーラスを作ります。

また、長時間の練習でのどが痛くなったら、すぐに休みましょう。むりは禁物です。痛みや強い不調が続くときは、専門の機関に相談してください。声を守ることが、いちばん大切です。

教える道もあります

コーラスの経験は、教える仕事にも生きます。

合唱団やコーラスのグループでは、パートをまとめる人や、ハーモニーを整える人が必要とされています。「どうすれば声がそろうか」を言葉で伝えられる人は、とても頼りにされます。

自分が歌った経験を、人に手わたす。これも立派な、声の関わり方です。年齢を重ねた経験も、教える場では強みになります。

ここで紹介したのは、選べる道の一例です。仕事や成果を約束するものではありません。大切なのは、自分がどの関わり方に心ひかれるかです。

自分に合う道を確かめる

主役として歌う声か、全体を支える声か。あるいは、教える側か。まよったら、適性診断で、いまの自分に合う方向を整理してみてください。