バンドのボーカルは「声を楽器として置く」仕事です
バンドで歌う人になりたい。その気持ちはとても自然です。まず一つだけ伝えます。バンドのボーカルは、大きな音の中に自分の声を一つの楽器として置く仕事です。 だから土台は発声になります。声をはり上げる力ではなく、長く楽にとどく声を育てることが先です。
この記事は「こうすればプロになれる」とは言いません。声も歌も人それぞれだからです。ここでは現場の中身と、続け方をやさしく整理します。
バンドの中で声がやることは多い
ボーカルはメロディーを歌うだけではありません。現場ではこれだけのことが同時に起きます。
- ドラムやギターの音量に負けず、歌を前に出す
- モニター(自分用スピーカー)で自分の声を聞き、音程を保つ
- 曲の頭やテンポを合図で示し、仲間とそろえる
- 一晩で5曲から10曲を、声をつぶさず歌い切る
つまり声は、バランスの中で役わりを持つ楽器です。一人だけ大きくても、消えても困ります。
土台になる発声は、この3つから
どんなジャンルでも基本は同じです。次の3つを少しずつ育てましょう。
- 息…4秒吸って8秒で細く出す。これを1日5回ほど
- 響き…口を軽く開け、鼻の奥まで音を当てる感覚をさがす
- 脱力…あごとのどの力をぬく。肩が上がっていないか鏡で見る
リハーサルでは、つい音量に張り合ってのどで押す人が多いです。そうではなく、マイクとモニターに声を預けると楽になります。マイクは口から指2本ほどの距離で、強い息は少し横にそらすと音がわれません。
なお、歌ったあとに声がかすれたまま戻らない、のどの痛みが続く、といったときは無理をせず、耳鼻咽喉科などの専門機関へ相談してください。 声帯は休めば回復しますが、痛みのサインは早めに見ることが安心です。
基礎づくりの素材には「版権が切れた曲」が使える
ライブ曲とは別に、声の基礎を整える練習素材を持っておくと安定します。ここで役立つのが、版権が切れた曲(パブリックドメイン)です。だれでも自由に使え、楽譜も手に入りやすいからです。
- 「アメイジング・グレイス」…ゆっくりした息と、まっすぐな音をつかむ
- 「グリーンスリーブス」…なめらかに音をつなぐ感覚を育てる
- 滝廉太郎などの唱歌…日本語の言葉と声をていねいに合わせる
これらはメロディーがはっきりしていて、ウォームアップや音程の確認に向きます。本番の曲を歌う前の、声の地ならしとして使うとよいです。
「教える側」に回る道もある
歌い続けるうちに、自分の経験を人に渡す道も見えてきます。バンドで歌った時間は、教えるときの大きな材料になります。
- 本番で緊張する人に、息の整え方を体験から伝えられる
- マイクとモニターの使い方を、現場の言葉で説明できる
- 仲間と音を合わせるコツを、わかりやすく話せる
教える人に求められるのは、むずかしい言葉を使わないことです。自分が苦労して覚えたことを、やさしく言い直せる人は頼られます。歌うことと教えること、どちらが上という話ではありません。両方を行き来する生き方もあります。
まとめ
バンドのボーカルは、音の中に声を楽器として置く仕事です。土台は発声で、マイクとモニターを味方にすれば声は楽になります。版権切れの曲で地ならしをし、やがて経験を人に渡す道もひらけます。
自分の声や続け方はどの形が合うのか。立ち止まって考えたい方は、適性診断であなたの向き合い方を言葉にしてみてください。
よくある質問
- 歌がうまくないと、バンドのボーカルにはなれませんか。
- 今の上手さより、声の土台を少しずつ育てることが大切です。息の使い方や脱力は練習で変わります。だれもが最初は初心者なので、あせらず一歩ずつ進めば大丈夫です。
- 大きな音の中で、自分の声が聞こえません。どうすればいいですか。
- まずモニター(自分用スピーカー)の音量を上げてもらいましょう。それでも届かないときは、のどで押さず、マイクを口に近づけて声を預けるのがコツです。張り上げるほど声は消えやすく、つかれます。
- 練習に版権の切れた古い曲を使うのは、なぜですか。
- だれでも自由に使え、楽譜も手に入りやすいからです。メロディーがはっきりしていて、息や音程の基礎を整えるのに向きます。本番の曲を歌う前の、声の地ならしとして役立ちます。
参考にした一次情報
- アメイジング・グレイス(John Newton 作詞・1779年・パブリックドメイン)
- グリーンスリーブス(16世紀イングランド民謡・パブリックドメイン)
- 滝廉太郎 作曲作品(1903年没・著作権保護期間満了・パブリックドメイン)
